1.- Direccion y nombre de mi blog.
deyanetlopezherrera10.blogspot.com
2.- Al ver el trabajo reunido en tu blog ¿que percepcion tienes?
Bueno pues yo cada que veo mi blog me siento muy orgullosa de todo lo que he hecho en el semestr, sobre todo cuando leí un comentario que me dejaron en mi blog pero como estaba en ingles no lo entendi por completo pero lo que entendí es que les gusto.
3.- Las tres lecturas mas interesantes de tu curso fueron. y ¿porque?
La primer lectura que mas me gusto fue la lectura "Me gusta " porque me agrado toda la historia de este diseñador que logro crecer mucho en el ambito del diseño y logro formar su propio despacho de diseño y fue muy exitoso. La segunda lectua que me gusto fue la lectura de " Los buscadores de sensaciones" porque habla de una manera muy interesante sobre e l arte. Y por ultimo la otra lectura que me gusto fue la entrevista con Joan Costa porque tambian habla del arte.
4.- ¿De que trataba tu compromiso y que tanto lo llevaste a cabo ?
Mi compromiso tratabade ser mas entusiasta en la clase y de guardar silencio a la hora que todos estuvieramos leyendo y ser puntual a la hora de entrada y salida de la clase y pues yo considero que cumpli como un 90% mi compromiso con la clase.
5.- De que manera cambio tu cambio tu percepcion de la lectura.
Bueno pues aprendí a poner mas atención aq la hora de leer y a ver la lectura como una forma de aprender, del cultivarme y de ampliar mi criterio y mi vocabulario.
6.- Que aprendizaje te llevas de este curso?
Mucho, aprendí a escribir con mejor ortografia, aprendi a ser mas organizaga a la hora de escribir, y aprenci a ver el arte desde otro punto de vista gracias a varias lectura del compendio.
viernes, 5 de junio de 2009
jueves, 4 de junio de 2009
El arte y lo cursi
El arte y lo cursi
(Entrevista a Alejandro Rosales Lugo)
- Estoy aquí con el Pintor, Maestro y Escultor Alejandro Rosales Lugo, buenas tardes Rosales.
- Si Bunas tardes, como estas.
-En mi materia de taller de lectura, leí un texto con el título “los buscadores de sensaciones” y en este texto el autor menciona mucho la palabra “cursi” como algo referente a las sensaciones, o bien una persona cursi como alguien de mal gusto, y menciona lo siguiente
“El hombre “cursi” quiere de la realidad nada mas que eso estímulos que le provoque sensaciones” Tomando en cuenta lo que le acabo de mencionar y su amplio criterio, ¿Qué significa para ti la palabra cursi referente al arte y al diseño grafico?
-Lo cursi siempre se pone entre comilla y se refieres a los lugares comunes en ciertas formas de expresión, lo cursi en cierta forma proviene del siglo XLX de ciertas formas de ver el arte por ejemplo el arte en Inglaterra llamado liberty que es el que corresponde al art nouveau en Francia por ejemplo o que corresponde al art deco que es arte decorativo en ciertas expresiones de la cultura le llaman cursi porque es un arte que no tiene pretensiones sustanciales mas que de decorar algo verdad y se cae en cursilerías, cursilerías quiere decir en lugares comunes, por ejemplo la flores los desnudos alargados, cosas bonitas, lo bonito también entra dentro de la idea de lo cursi, porque lo bonito delimita el concepto alto de belleza, que es en todo caso la magnitud de la obra de arte pero la belleza no se refiere solamente a lo bello, porque también lo feo puede ser belleza desde el punto de vista estético en el . Arte, que es muy importante, entonces lo cursi entra mucho como una cultura de una capa social alta de ver las expresiones culturales muy limitadamente o ver el arte muy limitado o bien los nuevos ricos que no tiene una cultura formal y que empiezan a comprar y a comprar cosas para arreglar su casa y son muy cursis porque buscan por ejemplo cabezas de elefante, marfil oro en fin una serie de cosas que son atractivas del punto de vista comercial pero que no son atractivas desde el punto de vista estético lo cursi también entra en el vestuario en la forma de vestir también tiene que ver en los zapatos diseños fuera de balance, modernos, lo cursi también esta en los muebles o por ejemplo una casa contemporánea que se colocan muebles de Luis XVI o Luis XV es cursi te voy a dar un ejemplo muy claro las puertas que ponen actualmente que ponen en ciudad victoria del metal con estilos barrocos es cursi de un desconocimiento total de la cultura, es entonces lo cursi es una palabra que para unos tiene una ascendencia de carácter francés pero para otros la palabra como que no existe pero ahí esta, cursi se refiere a lo trivial a lo que es común a lo que es desagradable, pero incluso lo cursi también se puede convertir en arte, hay novelas cursis películas cursis hay arte cursi, noviazgos cursi en fin hay cosas muy cursis, todo depende del cristal con que se mire.
2.- También en esta misma lectura nos habla sobre unos jóvenes qué para poder realizar sus obras metían la cabeza adentro del torrente de luz y soportaban lo mas posible para salir prácticamente drogados, ¿Tu que piensa de esto?
Bueno pues la expresiones artísticas contemporáneas son totalmente abiertas de tal manera que la apreciación de la cultura contemporánea es muy diferente pero tienes que tomar en cuenta que bien que esas propuestas culturales estéticas como tu quieras llamarle son propuestas de las sociedades de capitalismo avanzado, como son Estados Unidos, Inglaterra, como es Dinamarca Como es Suecia, las propuestas de arte conceptual vienen de los países avanzados les llaman sociedad de regreso esas sociedades que ya están cansados hasta el gorro de comodidades y vienen para atrás ósea muchas veces hacen cosas que tu dices oye porque hacen esas cosas tan terribles pero lo hacen porque ya están cansados de cierto confort cultural y se regresan y son imitados por sociedades emergentes como la nuestra tercermundista, que apenas van e imitan ahora con el Internet con la televisión con el cine es muy fácil imitar muchas propuestas del arte conceptual norteamericano por ejemplo o europeo, aunque no se sustente desde el punto de vista practico o cultural de nuestro país depende de cómo lo veas, para unos puede ser un arte y para otros puede ser una estupidez.
3.- En la lectura leí algo que me llamo mucho la atención una frase de Grace Slicck, integrante de un grupo musical “Jefferson Airplane” sus palabra eran nuestra eterna meta en la vida es llegar a ser mas ruidosos”, ¿Tu tiene algún lema que lo identifique o algunas palabras que sena muy suyas?
- Yo tengo una frase que se llama así “el arte todo locura” y esta frase puede verse de dos maneras.
4.- ¿Qué nos puedes decir tú de los mensajes pornográficos? ¿Estos están presentes en las obras de arte?
- Depende del la ubicación del mensaje, generalmente los mensajes que está en el arte de la gente joven tiene mucha carga de pornográfico, yo diría que erótico mas que nada, y hay cosas buenas y cosas malas como todo depende de la obra terminada porque una cosa es rallar la pared rallar un cuadro buscar texturas y otra cosa es la obra final, todo depende de la calidad de la obra de arte a final de cuentas.
5.- En este texto habla que es solo una minoría de personas la que puede darse el lujo de acceder al arte. ¿Qué piensas de esto?
- Decía Bertor Brech, gran actor alemán, que había que hacer una elite más grande, que el arte es elitista si, hacer un círculo más grande, para que todo mundo tuviera oportunidad al arte ósea si eras elitista hay que hacer una elite mas grande de gentes entonces la respuesta clara es esto, hacer un circulo mayor de gente que vea el arte, educar gente para el arte no arte para el pueblo esto es una equivocación sino educar gente para el arte que es diferente.
6.- En esta lectura nos dice “la primera regla, la regla de oro del pseudo arte es la siguiente: no molestar al receptor halagarlo mediante obras agradable, provocarle emociones minúsculas que nunca lo lleguen a conmover en los simientes de su ser.” ¿Qué piensas tu Rosales de esto?
- Tendemos de aquel arte que no nos conmueve que nadamás es una cosa de gusto como un adorno eso es lo claro, y no como un arte que nos conmueve, si ves un cuadro de Frida Kálo no te conmueve el arte te entraña algo mas profundo la angustia que siente el artista, la angustia que esta reflejada la expresión del ser humano, es la gran diferencia mientras uno es agradable a los sentidos el otro te enturbia los sentidos te causa sensación a los sentidos.
7.- En este texto al principio viene una frase sacada de otro texto que dice “Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones no arte”
-EL arte de cierta manera tiene muchos aspectos generalmente cumple una labor importante que es adornar decorar, porque también es un complemento importante del arte pero hay un arte decorativo hay un arte decorativo un arte causal no tiene mayor interés que cubrir un espacio pero no es un arte que tenga algo particular, hay una cita muy bonita que dice: “el arte occidental es una ironía y el arte oriental es una religión”, esto quiere decir que el oriente ven el arte como una religión gozan el arte lo guardan lo tienen en cajitas en rollos para gozarlo cada vez que ellos quieren gozarlo, en cambio los orientales lo vemos como una cosa plana que esta cubriendo los espacios, son dos puntos de vista diferentes.
8.- Y ya por ultimo ¿que es para ti el arte?
Significa el ser humano cambia, cambia todos los días el arte es el ser humano, es como la vida de cristo, que requiere de testigos para que sepan de los milagros entonces el arte es un milagro del hombre porque requiere de testigos ósea espectadores para que lo miren para que lo contemplen.
(Entrevista a Alejandro Rosales Lugo)
- Estoy aquí con el Pintor, Maestro y Escultor Alejandro Rosales Lugo, buenas tardes Rosales.
- Si Bunas tardes, como estas.
-En mi materia de taller de lectura, leí un texto con el título “los buscadores de sensaciones” y en este texto el autor menciona mucho la palabra “cursi” como algo referente a las sensaciones, o bien una persona cursi como alguien de mal gusto, y menciona lo siguiente
“El hombre “cursi” quiere de la realidad nada mas que eso estímulos que le provoque sensaciones” Tomando en cuenta lo que le acabo de mencionar y su amplio criterio, ¿Qué significa para ti la palabra cursi referente al arte y al diseño grafico?
-Lo cursi siempre se pone entre comilla y se refieres a los lugares comunes en ciertas formas de expresión, lo cursi en cierta forma proviene del siglo XLX de ciertas formas de ver el arte por ejemplo el arte en Inglaterra llamado liberty que es el que corresponde al art nouveau en Francia por ejemplo o que corresponde al art deco que es arte decorativo en ciertas expresiones de la cultura le llaman cursi porque es un arte que no tiene pretensiones sustanciales mas que de decorar algo verdad y se cae en cursilerías, cursilerías quiere decir en lugares comunes, por ejemplo la flores los desnudos alargados, cosas bonitas, lo bonito también entra dentro de la idea de lo cursi, porque lo bonito delimita el concepto alto de belleza, que es en todo caso la magnitud de la obra de arte pero la belleza no se refiere solamente a lo bello, porque también lo feo puede ser belleza desde el punto de vista estético en el . Arte, que es muy importante, entonces lo cursi entra mucho como una cultura de una capa social alta de ver las expresiones culturales muy limitadamente o ver el arte muy limitado o bien los nuevos ricos que no tiene una cultura formal y que empiezan a comprar y a comprar cosas para arreglar su casa y son muy cursis porque buscan por ejemplo cabezas de elefante, marfil oro en fin una serie de cosas que son atractivas del punto de vista comercial pero que no son atractivas desde el punto de vista estético lo cursi también entra en el vestuario en la forma de vestir también tiene que ver en los zapatos diseños fuera de balance, modernos, lo cursi también esta en los muebles o por ejemplo una casa contemporánea que se colocan muebles de Luis XVI o Luis XV es cursi te voy a dar un ejemplo muy claro las puertas que ponen actualmente que ponen en ciudad victoria del metal con estilos barrocos es cursi de un desconocimiento total de la cultura, es entonces lo cursi es una palabra que para unos tiene una ascendencia de carácter francés pero para otros la palabra como que no existe pero ahí esta, cursi se refiere a lo trivial a lo que es común a lo que es desagradable, pero incluso lo cursi también se puede convertir en arte, hay novelas cursis películas cursis hay arte cursi, noviazgos cursi en fin hay cosas muy cursis, todo depende del cristal con que se mire.
2.- También en esta misma lectura nos habla sobre unos jóvenes qué para poder realizar sus obras metían la cabeza adentro del torrente de luz y soportaban lo mas posible para salir prácticamente drogados, ¿Tu que piensa de esto?
Bueno pues la expresiones artísticas contemporáneas son totalmente abiertas de tal manera que la apreciación de la cultura contemporánea es muy diferente pero tienes que tomar en cuenta que bien que esas propuestas culturales estéticas como tu quieras llamarle son propuestas de las sociedades de capitalismo avanzado, como son Estados Unidos, Inglaterra, como es Dinamarca Como es Suecia, las propuestas de arte conceptual vienen de los países avanzados les llaman sociedad de regreso esas sociedades que ya están cansados hasta el gorro de comodidades y vienen para atrás ósea muchas veces hacen cosas que tu dices oye porque hacen esas cosas tan terribles pero lo hacen porque ya están cansados de cierto confort cultural y se regresan y son imitados por sociedades emergentes como la nuestra tercermundista, que apenas van e imitan ahora con el Internet con la televisión con el cine es muy fácil imitar muchas propuestas del arte conceptual norteamericano por ejemplo o europeo, aunque no se sustente desde el punto de vista practico o cultural de nuestro país depende de cómo lo veas, para unos puede ser un arte y para otros puede ser una estupidez.
3.- En la lectura leí algo que me llamo mucho la atención una frase de Grace Slicck, integrante de un grupo musical “Jefferson Airplane” sus palabra eran nuestra eterna meta en la vida es llegar a ser mas ruidosos”, ¿Tu tiene algún lema que lo identifique o algunas palabras que sena muy suyas?
- Yo tengo una frase que se llama así “el arte todo locura” y esta frase puede verse de dos maneras.
4.- ¿Qué nos puedes decir tú de los mensajes pornográficos? ¿Estos están presentes en las obras de arte?
- Depende del la ubicación del mensaje, generalmente los mensajes que está en el arte de la gente joven tiene mucha carga de pornográfico, yo diría que erótico mas que nada, y hay cosas buenas y cosas malas como todo depende de la obra terminada porque una cosa es rallar la pared rallar un cuadro buscar texturas y otra cosa es la obra final, todo depende de la calidad de la obra de arte a final de cuentas.
5.- En este texto habla que es solo una minoría de personas la que puede darse el lujo de acceder al arte. ¿Qué piensas de esto?
- Decía Bertor Brech, gran actor alemán, que había que hacer una elite más grande, que el arte es elitista si, hacer un círculo más grande, para que todo mundo tuviera oportunidad al arte ósea si eras elitista hay que hacer una elite mas grande de gentes entonces la respuesta clara es esto, hacer un circulo mayor de gente que vea el arte, educar gente para el arte no arte para el pueblo esto es una equivocación sino educar gente para el arte que es diferente.
6.- En esta lectura nos dice “la primera regla, la regla de oro del pseudo arte es la siguiente: no molestar al receptor halagarlo mediante obras agradable, provocarle emociones minúsculas que nunca lo lleguen a conmover en los simientes de su ser.” ¿Qué piensas tu Rosales de esto?
- Tendemos de aquel arte que no nos conmueve que nadamás es una cosa de gusto como un adorno eso es lo claro, y no como un arte que nos conmueve, si ves un cuadro de Frida Kálo no te conmueve el arte te entraña algo mas profundo la angustia que siente el artista, la angustia que esta reflejada la expresión del ser humano, es la gran diferencia mientras uno es agradable a los sentidos el otro te enturbia los sentidos te causa sensación a los sentidos.
7.- En este texto al principio viene una frase sacada de otro texto que dice “Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones no arte”
-EL arte de cierta manera tiene muchos aspectos generalmente cumple una labor importante que es adornar decorar, porque también es un complemento importante del arte pero hay un arte decorativo hay un arte decorativo un arte causal no tiene mayor interés que cubrir un espacio pero no es un arte que tenga algo particular, hay una cita muy bonita que dice: “el arte occidental es una ironía y el arte oriental es una religión”, esto quiere decir que el oriente ven el arte como una religión gozan el arte lo guardan lo tienen en cajitas en rollos para gozarlo cada vez que ellos quieren gozarlo, en cambio los orientales lo vemos como una cosa plana que esta cubriendo los espacios, son dos puntos de vista diferentes.
8.- Y ya por ultimo ¿que es para ti el arte?
Significa el ser humano cambia, cambia todos los días el arte es el ser humano, es como la vida de cristo, que requiere de testigos para que sepan de los milagros entonces el arte es un milagro del hombre porque requiere de testigos ósea espectadores para que lo miren para que lo contemplen.
domingo, 24 de mayo de 2009
El diseño como nunca antes lo has visto
En base a la lectura que realicé sobre el tema: Los diseños. Artes Tecnologicas, subrayé ocho ideas principales del este texto y las ilustré con una imagen por cada idea principal.
"Los Diseños constituyen otra variante de la cultura estetica occidental:lade su fase industrial-masiva y capitalista-monopolitica"
"
Como diseños audiovisuales entendemos a las manifestaciones televisuales en los que destaca, por su popularidad, la telenovela, las audiovisuales propiamente dichas, con sus proyecciones de transparencias, y el cine cpomercial."
http://www.publiselecta.com/img/producciones-audiovisuales.jpg
"Nosotros somos partidarios de tomar al año 1851 como el que marca el nacimiento de los diseños, fecha en la que coinciden muchos estudiosos tales como N. Pevsner y P. Franchastel"
"En definitiva, no pueden existir los diseños sin masas; recordemos que, en última instancia, la meta principal de los diseños estriba en lograr el embellecimiento de la cotidianidad delhombre común, vale decir, de las mayorias demograficas."
http://www.onuff.com/blog/wp-content/uploads/2007/11/cotidiano2.jpg
"En el pasado, se diseñaba únicamente con fines tecnológicos, científicos o artísticos, nunca estetico-industriales conscientes ni como una división `técnica del trabajo."
"Los diseños se distinguen de las artes, buscadoras también de innovaciones estéticas, porque éstos únicamente proyectan los productos mientras que las artes los ejecutan."
http://www.andaluciaimagen.com/Artes_14794.jpg
" Las actividades del diseñador presuponen una preparacion muy particular; en teoria, ésta debe ser superior a la del artista y hayase encaminada al manejo profesional de las formas, con fines utilitarios y masivos, e implica acopio de informaciones tecnológicas.
http://blog.magnoliart.com/wp-content/uploads/logos_final_madrid_2016.jpg
"Como es de dominio general, los diseños postulan, al final de cuentas, el embellecimiento del mundo y de la vida; todo producto humano ha de ser bello o entretenido."
http://www.geocities.com/vanesa_yo/hands-but-color.jpg
martes, 31 de marzo de 2009
LOS COLORES DE MI VIDA
El azul, fresco y profundo, es el color del cielo.
El rosa, romántico y cursi, es el color del amor.
El verde brillante y colorido, es el color de la naturaleza.
El violeta, atrevido y oscuro, es el color de la noche.
El naranja, luminoso y entusiasta, es el color de de una flor.
El amarillo, fosforescente y claro, es el color del sol.
Rojo, atrevido y fuerte, es el color del la sangre.
Aqua, sincero y transparente, es el color del agua.
Negro, oscuro y peligroso, es el color del mal.
Celeste, tierno y pequeño, es el color de un bebe.
viernes, 20 de marzo de 2009
La situacion actual de los diseños
La situación actual de los diseños
1-.Siguiendo a Juan Acha realiza un cuadro sinóptico del panorama estético mundial.
2.- De Que manera el diseño Grafico ha transformado la sensibilidad de los hombres?
3.- En que radica la diferencia entre los diseños y la pintura?
Según Juan Acha , la diferencia entre diseño y pintura no implica antagonismo sino complementariedad. Ambos son hoy importantes: la pintura para el individuo y el diseño grafico para las masas. Pero para mi la diferencia entre estos dos es muy pequeña solo hay una línea mínima que las divide ya que los diseñadores y los artistas, los dos, realizan una obra estética, uno para resolver un problema de mercadotecnia pero que por lo regular pasa de moda muy rápido y el otro para simplemente ser admirado por el publico en general, pero que muchas veces queda de recuerdo para la historia.
4.- Realiza un mapa conceptual de los grandes problemas que enfrentan los diseños.
5.- Realiza una tira cómica titulada “ problemas mas notorios de los diseños de hoy” Divídela en 5 cuadros.
1-.Siguiendo a Juan Acha realiza un cuadro sinóptico del panorama estético mundial.
2.- De Que manera el diseño Grafico ha transformado la sensibilidad de los hombres?
3.- En que radica la diferencia entre los diseños y la pintura?
Según Juan Acha , la diferencia entre diseño y pintura no implica antagonismo sino complementariedad. Ambos son hoy importantes: la pintura para el individuo y el diseño grafico para las masas. Pero para mi la diferencia entre estos dos es muy pequeña solo hay una línea mínima que las divide ya que los diseñadores y los artistas, los dos, realizan una obra estética, uno para resolver un problema de mercadotecnia pero que por lo regular pasa de moda muy rápido y el otro para simplemente ser admirado por el publico en general, pero que muchas veces queda de recuerdo para la historia.
4.- Realiza un mapa conceptual de los grandes problemas que enfrentan los diseños.
5.- Realiza una tira cómica titulada “ problemas mas notorios de los diseños de hoy” Divídela en 5 cuadros.
martes, 17 de marzo de 2009
miércoles, 11 de marzo de 2009
Que orgullo ser mexicano
Nuestros símbolos patrios, nuestra hermosa bandera, el escudo nacional y nuestro himno nacional son el orgullo de nuestra nación, cada vez que entono el himno nacional siento algo muy bonito dentro de mi pecho; cada vez que veo el escudo de armas me pongo a reflexionar sobre mis antepasados, pero cada vez que veo la bandera ondear en su hasta me siento muy orgullosa de ser mexicana.
Hablando sobre tener un símbolo gráfico que nos identifique como nación yo pienso que ya los tenemos: nuestros símbolos patrios. Ellos son mas que suficiente para representarnos como nación y si llegaran a inventar uno nuevo no me agradaría porque seria un símbolo muy actual que dejaría de tener significado histórico.
Hablando acerca de nuestro escudo patrio yo opino que es hermoso y muy representativo de nuestro país y de nuestra cultura en lo personal a mi me encanta, el águila devorando una serpiente parada encima de un nopal es muy representativo de nuestra antigua cultura y sobre todo por la historia que habla sobre la fundación de tenochtitlan
Y bueno yo pienso y espero que siga así a lo largo de los años, aunque no podemos asegurar que no cambie, ya que ha cambiado mucho a lo largo del tiempo desde que estaba “la aguilita” (escultura hueca de cobre del siglo XII ) como escudo.
A lo largo de la historia nuestro escudo nacional a ido cambiando constantemente pero el escudo que a mi en lo personal mas me ha gustado es el Escudo de Venustiano Carranza, tal vez me gusta este porque es el mas parecido al actual.
Algo que noté al terminar esta lectura es que como ya lo dije el escudo ha ido evolucionando con el tiempo sin embargo son los mismos elementos: el águila devorando una serpiente sobre un nopal con una rama de encino y una de laurel en la parte de abajo.
Si me dijeran que le puedo cambiar al escudo en realidad no le cambiaria nada así me gusta.
Hablando sobre tener un símbolo gráfico que nos identifique como nación yo pienso que ya los tenemos: nuestros símbolos patrios. Ellos son mas que suficiente para representarnos como nación y si llegaran a inventar uno nuevo no me agradaría porque seria un símbolo muy actual que dejaría de tener significado histórico.
Hablando acerca de nuestro escudo patrio yo opino que es hermoso y muy representativo de nuestro país y de nuestra cultura en lo personal a mi me encanta, el águila devorando una serpiente parada encima de un nopal es muy representativo de nuestra antigua cultura y sobre todo por la historia que habla sobre la fundación de tenochtitlan
Y bueno yo pienso y espero que siga así a lo largo de los años, aunque no podemos asegurar que no cambie, ya que ha cambiado mucho a lo largo del tiempo desde que estaba “la aguilita” (escultura hueca de cobre del siglo XII ) como escudo.
A lo largo de la historia nuestro escudo nacional a ido cambiando constantemente pero el escudo que a mi en lo personal mas me ha gustado es el Escudo de Venustiano Carranza, tal vez me gusta este porque es el mas parecido al actual.
Algo que noté al terminar esta lectura es que como ya lo dije el escudo ha ido evolucionando con el tiempo sin embargo son los mismos elementos: el águila devorando una serpiente sobre un nopal con una rama de encino y una de laurel en la parte de abajo.
Si me dijeran que le puedo cambiar al escudo en realidad no le cambiaria nada así me gusta.
http://www.folker-wagner-mummenthey.de/Ortstermine/LaMudanza/LaBandera04.jpg
lunes, 2 de marzo de 2009
Algunas corrientes vanguardistas del siglo xx
Surrealismo
Suprematismo
http://siteimages.guggenheim.org/gpc_work_midsize_549.jpg
Futurismo
http://avantgroove.files.wordpress.com/2008/06/surrealismo.jpg
De Blaue Reiter
http://www.gaestehaus-alpengluehn.de/Allgemein/Bilder/Umgebung/Reiter_Plakat.jpg
De Stijl
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbCjJ9JEUBNWP10dKpCyivO2eauNux9xKs9jrFkcLA-14BgXzbED6Wg4HRyNIvCqoJlkcXGGc1ZBEGrvuJCnrr7SigDoYRZOgBONv1OSSsvh3jvePMXSOYUM_6Y8MnmAiQemfOuSYQG3EI/s320/de+stijl+copy.jpg
Dadaismo
Cubismo
Constructivismo
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxuEJ2KMg-6iHv-domWyn4jSfzI60AeHpsgcX50PJe2i5edl4BJ_fmbWhXcnRcdFH2sihbtsCT6_Kav75kTQvyQU78dNvtsSr2i8NA2F6CaMHLefqKc8INDM6dlD4PQ4Hdkyj1dB7qJf8/s320/constructivismo.jpg
Una Vanguardia artística para mi es un estilo artístico de representar un cartel, un cuadro, una escultura o cualquier medio gráfico, y que tiene sus características muy peculiares que la hace diferente de las demás vanguardias artísticas.
En mis trabajos de la escuela yo pienso que la vanguardia artística que mas me ha influenciado es el surrealismo y tal vez el dadaísmo y también tengo algunos trabajos que se acercan mas al cubismo por los colores grises y verdes que también en ocasiones he utilizado. La corriente que mas me gusta es el dadaísmo porque es una vanguardia que va mas o menos con mis ideales, me refiero a que esta era una vanguardia que se creo como una especie de anti-arte o rebelión en contra de el arte y la literatura.
Y bueno por ultimo quiero mencionar algo importante. La corriente que yo pienso que ha influenciado mas en nuestro país es el constructivismo por la estructura que se utiliza en algunos carteles publicitarios.
http://siteimages.guggenheim.org/gpc_work_midsize_549.jpgFuturismo
http://avantgroove.files.wordpress.com/2008/06/surrealismo.jpgDe Blaue Reiter
http://www.gaestehaus-alpengluehn.de/Allgemein/Bilder/Umgebung/Reiter_Plakat.jpgDe Stijl
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbCjJ9JEUBNWP10dKpCyivO2eauNux9xKs9jrFkcLA-14BgXzbED6Wg4HRyNIvCqoJlkcXGGc1ZBEGrvuJCnrr7SigDoYRZOgBONv1OSSsvh3jvePMXSOYUM_6Y8MnmAiQemfOuSYQG3EI/s320/de+stijl+copy.jpgDadaismo
Cubismo
Constructivismo
Una Vanguardia artística para mi es un estilo artístico de representar un cartel, un cuadro, una escultura o cualquier medio gráfico, y que tiene sus características muy peculiares que la hace diferente de las demás vanguardias artísticas.
En mis trabajos de la escuela yo pienso que la vanguardia artística que mas me ha influenciado es el surrealismo y tal vez el dadaísmo y también tengo algunos trabajos que se acercan mas al cubismo por los colores grises y verdes que también en ocasiones he utilizado. La corriente que mas me gusta es el dadaísmo porque es una vanguardia que va mas o menos con mis ideales, me refiero a que esta era una vanguardia que se creo como una especie de anti-arte o rebelión en contra de el arte y la literatura.
Y bueno por ultimo quiero mencionar algo importante. La corriente que yo pienso que ha influenciado mas en nuestro país es el constructivismo por la estructura que se utiliza en algunos carteles publicitarios.
jueves, 26 de febrero de 2009
Un poco sobre el mundo del Arte
Ahora les voy a mostrar algunas obras de algunas corrientes Artisticas como el Suprematismo, Cubismo, Futurismo, Dadaismo y Surrealismo .
Suprematismo
http://www.tibs.at/faecher/be/b969.jpg
Cubismo
http://www.arte-directo.com/Juan%20de%20la%20Cruz%20FOTOGRAFO/Indicios-de-cubismo-1-WEB.jpg
Futurismo
Dadaismo
http://blogs.clarin.com/blogfiles/dada/114921_Gr%C3%A1fico1.jpg
Surrealismo
http://suplementosabado.files.wordpress.com/2008/04/surrealismo-1.jpg
sábado, 14 de febrero de 2009
Ahora discutiremos sobre el Arte y el Diseño
-No me negaras que el arte y el diseño tienen mucho en común...
-También tú y yo tenemos mucho en común, pero somos diferentes.Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común sino justo lo que nos es propio psicológica y culturalmente.
Bueno yo pienso que el diseño y el arte si tienen mucho en común porque son parte de una misma rama aunque tiene sus diferencias.
-Uno puede hacer muchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo escencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa sino la cosa que hace es la naturaleza de esas cosas.
Yo pienso que el diseñador Joan Costa tiene razón en decir que todos podemos hacer diferentes cosas sin ser especialistas, en especial si son cosas parecidas como el arte y el diseño.
Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas.
Todos tenemos diferencias y todas las cosas las tienen, aunque sean cosas tan parecidas como por ejemplo voy a mencionar acerca de los colores, el color verde limón y el color verde menta son diferentes porque cada uno tiene su esencia pero no dejan de ser verdes. Así el diseño y el arte, cada uno tiene su esencia eso es lo que los hace diferentes entre si.
-Ya el artista es libre. Nadie le impide un objetivo. Esto enlaza con lo que decías sobre la función del diseño que es resolver problemas.
Así es, el diseño se enfoca mas en la publicidad, es más funcional, y el arte, es simplemente arte, y no tiene tanta funcionalidad como el diseño, por así decirlo.
-Si el diseño es comunión, el arte también es comunicación del artista con el público.
Los dos hacen muy bien la función de comunicar pero cada uno con su respectiva peculiaridad.
El diseñador quiere seducirte para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes a un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruoso aeropuertos como el de Madrid Barajas.
Como ya lo mencioné el diseño gráfico es mas funcional y lo que este quiere es convencer al cliente de algo, de que compre algo, utilizando las estrategias del diseño.
-También tú y yo tenemos mucho en común, pero somos diferentes.Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común sino justo lo que nos es propio psicológica y culturalmente.
Bueno yo pienso que el diseño y el arte si tienen mucho en común porque son parte de una misma rama aunque tiene sus diferencias.
-Uno puede hacer muchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo escencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa sino la cosa que hace es la naturaleza de esas cosas.
Yo pienso que el diseñador Joan Costa tiene razón en decir que todos podemos hacer diferentes cosas sin ser especialistas, en especial si son cosas parecidas como el arte y el diseño.
Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas.
Todos tenemos diferencias y todas las cosas las tienen, aunque sean cosas tan parecidas como por ejemplo voy a mencionar acerca de los colores, el color verde limón y el color verde menta son diferentes porque cada uno tiene su esencia pero no dejan de ser verdes. Así el diseño y el arte, cada uno tiene su esencia eso es lo que los hace diferentes entre si.
-Ya el artista es libre. Nadie le impide un objetivo. Esto enlaza con lo que decías sobre la función del diseño que es resolver problemas.
Así es, el diseño se enfoca mas en la publicidad, es más funcional, y el arte, es simplemente arte, y no tiene tanta funcionalidad como el diseño, por así decirlo.
-Si el diseño es comunión, el arte también es comunicación del artista con el público.
Los dos hacen muy bien la función de comunicar pero cada uno con su respectiva peculiaridad.
El diseñador quiere seducirte para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes a un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruoso aeropuertos como el de Madrid Barajas.
Como ya lo mencioné el diseño gráfico es mas funcional y lo que este quiere es convencer al cliente de algo, de que compre algo, utilizando las estrategias del diseño.
El diseño quiere ser magia en mis manos
El Diseño es creativo, es distinto a todo lo demás, es muy diferente a la realidad, es algo mágico, es como un sueño hecho realidad, es aquello hecho por alguién con el don del diseño que tiene algo especial que lo hace diferente a los demás y lo puedes reconocer a simple vista. Si el diseño tuviera un color seria morado y si tuviera una forma seria una estrella.
El diseño no es una simple plasta de colores que hace un artista en una paleta. Tampoco un cuadro y mucho menos una simple regla con números o una escuadra, o una regla T. Tampoco un baso vacío ni una computadora Mac. Diseño no es una hoja con líneas rectas ni con puntos en lineados.
El diseño quiere ser el que pinte las calles de colores y el que diseño todos los carteles de la ciudad. El diseño quiere ser libre y espontáneo sin reglas ni limites. Quieres ser un pájaro cantando y un carpintero picando.
El diseño no es una simple plasta de colores que hace un artista en una paleta. Tampoco un cuadro y mucho menos una simple regla con números o una escuadra, o una regla T. Tampoco un baso vacío ni una computadora Mac. Diseño no es una hoja con líneas rectas ni con puntos en lineados.
El diseño quiere ser el que pinte las calles de colores y el que diseño todos los carteles de la ciudad. El diseño quiere ser libre y espontáneo sin reglas ni limites. Quieres ser un pájaro cantando y un carpintero picando.
viernes, 13 de febrero de 2009
Mi vida desde que conosco el Diseño Gráfico
Hace 8 años aproximadamente que salí de la preparatoria, estaba totalmente decidida a estudiar diseño gráfico, la verdad no se porque quería estudiar esa carrera, no recuerdo, porque yo ni sabia a ciencia cierta lo que era el diseño gráfico, sin embargo nadie me sacaba la idea de estudiar esa carrera.
Presenté el examen de admisión en Saltillo Coahuila para entrar a la escuela de Artes Plásticas de esta misma cuidad. Lamentablemente, o tal vez no tan lamentable, la escuela era muy chica y solo admitían a 25 alumnos. Era un poco difícil que yo quedara entre los 25 de cientos o miles de alumnos que querían entrar a esa carrera yo quedé en el lugar 60 aproximadamente y decidí hacer mi cambio a la facultad de arquitectura.
Después de un año de estar en arquitectura me dí cuenta que no era lo mío y aun quería
estudiar diseño Grafico y me regresé a Tamaulipas. Recordaba que cuando estaba en la preparatoria fueron de la Universidad La salle a invitarnos a que entráramos a esa escuela y decidí hacer el examen de admisión. Afortunadamente lo pasé a la primera vez y todavía recuerdo que me sentí muy contenta por haberlo pasado.
Después empecé a buscar casa y cuando llegó el tiempo del curso de inducción me mudé nuevamente a victoria, estaba muy contenta porque era lo que yo quería y en una escuela mejor que en la que estaba y acá en Tamaulipas mas cerca de mi familia y mis amigos.
En la escuela aprendí que el diseño es una forma de expresión que a veces podemos utilizar para expresar a los demás nuestra forma de ver la vida y nuestro punto de vista sobre muchas cosas. También aprendí que el diseño también puede ser como una terapia, esas son palabras de un maestro muy querido por todos: Alejandro Rosales.
Conforme pasaron los semestres fui aprendiendo que el diseño gráfico es muy amplio y abarca muchas cosas: las artes grafías, la fotografía, la geometría, el dibujo, la pintura, serigrafia, etc. etc.
Conforme paso el tiempo fui realizando decenas de trabajos, algunos los sigo conservando y otros no, pero el que mas me ha gustado es un trabajo que hice en la materia de taller de diseño y es el stan de una cámara fotográfica con el embalaje, y la bolsa para meter el producto.
El embalaje era una caja cilíndrica con poca altura tenia una tapa con un suaje y se podía abrir por dos lados. El diseño de la caja era color negro, verde y gris; el stan era transparente y en forma de una cámara fotográfica, era muy grande; la bolsa era muy sencilla solamente era transparente y de base redonda.
Como ya tengo varios años en la escuela me animé a empezar a hacer uno que otro trabajo como freelance, el primero y único que he hecho es un logotipo muy sencillo para un negocio que va empezando llamado “Diseños y construcciones Hidroagricolas del Norte S.A. de C. V. , lo acabo de hacer hace algunas semanas y hace varios días lo entregue.
Después de realizar este trabajo como profesional yo misma me pregunté cual era mi proceso creativo y yo misma me respondí a esta cuestión lo siguiente:
En ocasiones se me ocurren ideas cuando estoy haciendo cualquier cosa como en clase, en el cine, tratando de dormir etc. Como que esas ideas de repente son buenas cuando llegan inesperadamente. No siempre me pasa eso, solo algunas veces, pero por lo general mi proceso creativo es frente a la computadora observando otros productos dependiendo de lo que vaya a diseñar, también dependiendo del tiempo que tengo para realizar el diseño es mi proceso creativo.
Otra pregunta también que me hice ahora que realicé este proyecto profesional fue: ¿que puede aportar el diseño gráfico a mi vida? Y pensé, pues espero que cuando salga de la escuela pueda realizar proyectos mucho mejores de los que he hecho en la escuela y que tengan éxito, o al menos que el cliente quede muy satisfecho con mi trabajo y espero poder tener un buen sueldo con el que yo me pueda mantener sola.
Yo solo quiero seguir aportando más a mi carrera y aportar más a mi imaginación para que cada vez realice mejores trabajos y eso lo voy a lograr con un tip que escuche en un congreso al que asistí en Zacatecas, la " Conferencia internacional a! Diseño Zacatecas 2006¨: mencionaron que viajar es muy bueno para tener una imaginación más amplia para lograr mis objetivos en mis trabajos de diseño.
Presenté el examen de admisión en Saltillo Coahuila para entrar a la escuela de Artes Plásticas de esta misma cuidad. Lamentablemente, o tal vez no tan lamentable, la escuela era muy chica y solo admitían a 25 alumnos. Era un poco difícil que yo quedara entre los 25 de cientos o miles de alumnos que querían entrar a esa carrera yo quedé en el lugar 60 aproximadamente y decidí hacer mi cambio a la facultad de arquitectura.
Después de un año de estar en arquitectura me dí cuenta que no era lo mío y aun quería
estudiar diseño Grafico y me regresé a Tamaulipas. Recordaba que cuando estaba en la preparatoria fueron de la Universidad La salle a invitarnos a que entráramos a esa escuela y decidí hacer el examen de admisión. Afortunadamente lo pasé a la primera vez y todavía recuerdo que me sentí muy contenta por haberlo pasado.
Después empecé a buscar casa y cuando llegó el tiempo del curso de inducción me mudé nuevamente a victoria, estaba muy contenta porque era lo que yo quería y en una escuela mejor que en la que estaba y acá en Tamaulipas mas cerca de mi familia y mis amigos.
En la escuela aprendí que el diseño es una forma de expresión que a veces podemos utilizar para expresar a los demás nuestra forma de ver la vida y nuestro punto de vista sobre muchas cosas. También aprendí que el diseño también puede ser como una terapia, esas son palabras de un maestro muy querido por todos: Alejandro Rosales.
Conforme pasaron los semestres fui aprendiendo que el diseño gráfico es muy amplio y abarca muchas cosas: las artes grafías, la fotografía, la geometría, el dibujo, la pintura, serigrafia, etc. etc.
Conforme paso el tiempo fui realizando decenas de trabajos, algunos los sigo conservando y otros no, pero el que mas me ha gustado es un trabajo que hice en la materia de taller de diseño y es el stan de una cámara fotográfica con el embalaje, y la bolsa para meter el producto.
El embalaje era una caja cilíndrica con poca altura tenia una tapa con un suaje y se podía abrir por dos lados. El diseño de la caja era color negro, verde y gris; el stan era transparente y en forma de una cámara fotográfica, era muy grande; la bolsa era muy sencilla solamente era transparente y de base redonda.
Como ya tengo varios años en la escuela me animé a empezar a hacer uno que otro trabajo como freelance, el primero y único que he hecho es un logotipo muy sencillo para un negocio que va empezando llamado “Diseños y construcciones Hidroagricolas del Norte S.A. de C. V. , lo acabo de hacer hace algunas semanas y hace varios días lo entregue.
Después de realizar este trabajo como profesional yo misma me pregunté cual era mi proceso creativo y yo misma me respondí a esta cuestión lo siguiente:
En ocasiones se me ocurren ideas cuando estoy haciendo cualquier cosa como en clase, en el cine, tratando de dormir etc. Como que esas ideas de repente son buenas cuando llegan inesperadamente. No siempre me pasa eso, solo algunas veces, pero por lo general mi proceso creativo es frente a la computadora observando otros productos dependiendo de lo que vaya a diseñar, también dependiendo del tiempo que tengo para realizar el diseño es mi proceso creativo.
Otra pregunta también que me hice ahora que realicé este proyecto profesional fue: ¿que puede aportar el diseño gráfico a mi vida? Y pensé, pues espero que cuando salga de la escuela pueda realizar proyectos mucho mejores de los que he hecho en la escuela y que tengan éxito, o al menos que el cliente quede muy satisfecho con mi trabajo y espero poder tener un buen sueldo con el que yo me pueda mantener sola.
Yo solo quiero seguir aportando más a mi carrera y aportar más a mi imaginación para que cada vez realice mejores trabajos y eso lo voy a lograr con un tip que escuche en un congreso al que asistí en Zacatecas, la " Conferencia internacional a! Diseño Zacatecas 2006¨: mencionaron que viajar es muy bueno para tener una imaginación más amplia para lograr mis objetivos en mis trabajos de diseño.
¨Plaza La Fe ¨( ULSA victoria )
Yo en la ULSA
Un toque de mis vacaciones en mi compendio
´
La portada que diseñé para mi compendio es muy sencilla. Quise poner como fondo una foto que me gustó mucho de mis vacaciones porque yo misma la tome y varias personas me han dicho que parece una foto como de postal, lamentablemente no pude poner la foto completa por cuestión de tamaño y proporción pero se ve muy bien. En esta foto se puede apreciar, según mi papa, la llamada "sierra nevada" y la tome cuando íbamos llegando a Ruidoso Nuevo México. Esta foto esta en colores más claros que la original para que se puedan apreciar los dato de la portada.
Hablando mas sobre la portada, quiero mencionar que la tipografía la coloqué en color rojo para que resaltara de la foto de fondo. En la parte superior coloque el logotipo y el nombre de la universidad.
La contraportada es otra foto de ese mismo pueblo, pero desde otro punto, esta foto la tomé en lo alto de la montaña cuando íbamos bajando de la sierra en una góndola (así la llaman ellos) que sube hasta la punta de esta misma. En medio coloque otra foto donde estamos mis hermanas y yo cuando estábamos en "Winter Park "( un parque de nieve).
Hablando mas sobre la portada, quiero mencionar que la tipografía la coloqué en color rojo para que resaltara de la foto de fondo. En la parte superior coloque el logotipo y el nombre de la universidad.
La contraportada es otra foto de ese mismo pueblo, pero desde otro punto, esta foto la tomé en lo alto de la montaña cuando íbamos bajando de la sierra en una góndola (así la llaman ellos) que sube hasta la punta de esta misma. En medio coloque otra foto donde estamos mis hermanas y yo cuando estábamos en "Winter Park "( un parque de nieve).
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